V tomto divadle žiadna opona alebo javiskové (v tradičnom slova zmysle). Okolo haly, malé rozmery, tam sú lavičky, na ktorom sedí diváci zvoliť si vlastné miesta. Hra na rany sa odohráva na vás v plnej výške bez ohľadu na miesto, si vyberiete. A ak sa vám páči a chcete, aby znovu a znovu príde, máte právo vybrať si iné miesto, a pozrieť sa na akcie z iného uhla, ako by chcel vidieť udalosti z inej perspektívy. Okrem toho, usporiadanie vizuálnych miest sa líši v závislosti na výkone, čím menia priestor scény, zakaždým, keď ďalšie animačné formulácie. Dej sa odohráva v bezprostrednej blízkosti divákov sledoval všetky podrobnosti o tom, čo sa deje.

Tieto výkony sú riskantné a ťažké pre hercov a režisérov, pretože v tejto situácii nemôžeme dovoliť aj malý nepravdu. A to nie je v dome. Ten dom - v reprezentácii VA Malischitskogo - je divadlo. Tento dom je pre divákov, ktorí prišli na prezentáciu, a pre tých, ktorí používajú v divadelných hercov. A svetlo zhasne v miestnosti, vytvára duchovné, domáce prostredie, ktoré je ľahšie hovoriť o priznanie, ktorá vzrušuje myseľ, srdce a duša. Starosti partnermi, občania veľké krajiny, je rovnaká. A v srdci repertoári dominuje vystúpenie, v ktorom téma Ruska udáva základný tón.

Divadelné repertoár, väčšinou z klasického drámy - Vampilov, Čechova, Ostrovského, Puškin. Tam je repertoár a hrajú detské - "Carlson letel znova", rovnako ako výkon na základe kreativity FM Dostojevského je "The Dreamer, biele alebo čierne komédie noci."

Udalosti odvíjajúca sa pred publikom, uniesť jeho nedostatkom scenérie na javisku umožňuje predstavivosť. Talent hercov vytvoriť, napríklad, Rusko rozprávkovou atmosférou, pomocou malého množstva atribútov, ktoré možno hrať s úplne nepredvídateľné a premenil. Tak, od tabuľky môže dostať von z okna, mikroskopu - plastový lievik, boxy premeniť rentgenapparat expozíciou alebo tabuliek v kaviarni, a dokonca aj obyčajné lano môže byť reťazec odchádzal krysy. Z týchto transformácií, samozrejme, existujú prvky komédie a groteskné, ale väčšina - sú vážne a logické akcie.

Úsporné opatrenia v krajine nie je z chudoby, ale z pôvodného umeleckého zámeru režiséra. Na javisku vidíme plný konvencie pomáha vidieť zmysel alebo úplne reálne objekty (napríklad protokolov v "Dcéra kapitána").

Theater verní tradíciám, bez toho aby sa zmenila svoj štýl za takmer 40 rokov, rovnako ako v prvých dňoch svojho vzniku, v roku 1969, priekopník v organizácii takéhoto priestoru scény. Leningrad publikum daboval divadlo sa rýchlo stal sa slávny, "malé Taganka", porovnaním sa Moskva "Taganka". V roku 1980 sa divadlo stalo divadlo mládeže na Fontanka, pracovať až do dnešnej doby v Izmailovo záhrade.

Je potrebné pripomenúť, v okamihu, keď začal pracovať inovatívne divadlo. Netreba dodávať, inovácie nebol cudzí iba na akademizme sovietskeho divadla s jeho predstieranou mieru, ale politická ustoyu tomto období. Divadlo bolo nebezpečenstvo, že prinútil ľudí premýšľať o večné hodnoty a ideály jednoduchých právd. A v roku 1983 Malyschitsky stratil pozíciu umeleckého riaditeľa. Ale riaditeľ nie je rozbité, a štyri roky neskôr sa rozhodol začať znovu, otvorený v Puškinovom divadle "Studio-87", a v roku 1990 - na ulici. Great stajne - divadlo, nazvaný "Jupiter", neskôr premenovanej na Divadlo Vladimir Malyschitskogo. O niečo neskôr, divadlo bol nahradený adresou presunutím na ulici. Rebellion, dom 41. Teraz je divadlo sa nazýva Malyschitskogo komora.

Práca hercov rôznych pracovať v tradičných divadlách. Tu sú herci v úlohe dekoratérov a kostýmových výtvarníkov a správcu, a ústia, a dokonca aj čistiace prostriedky. V divadle, je pravdepodobne nie je jediný človek nie je prenášať ďalšie záťaž. Okrem toho je divadlo je dosť ťažké režimu skúšky. Ale herci nespúšťajte z divadla. Pravdepodobne preto, že každý je pripravený urobiť všetko pre partnera. A toto poňatie - partnerské - sväté zo všetkých divadla Vladimíra Afanasevicha.